este va a dedicado a todos los garcas que se están por recibir y no nos dejan disfrutar de la tomas con sus quejas y llantos

Los acordes de mi FAL

The Expendables

Un torrente de sangre, un río de sangre, un reguero de nafta roja que se enciende cada 5 minutos. One-liners, uno tras tras otro. Para ver The Expendables hay que ir al cine con un iPhone y twitter y retwittear cada 5 minutos medio guión. En ese mundo perfecto que soñamos por las noches (donde Scott Pilgrim en los cines y la vamos a ver con todos nuestros amigos en ácido) The Expendables es la película del año. Le faltan dos cosas: Sexo, y drogas. Hay guiones a eso acá y allá, pero en un gesto de ridícula corrección política, alguien decidió eliminar de la existencia la escena donde Dolph Lundgren se aspira una línea de merca directamente del culo de una stripper igual a Lady Gaga. Bueno, no sé si esa existió alguna vez, pero encaja perfecto.

De The Expendables se puede decir, como diría cualquiera, que tienen un gran gran elenco, y que es una rock and roll perfecto tocado en tres acordes (Balas, Explosiones y Remates). Pero también tiene varios momentos que desencajan.En una escena que debería haber ido a parar al dvd, Mickey Rourcke, con lágrimas en los ojos y perturbadoramente conmovido, relata una historia de guerra: esa donde terminó de perder el alma, de la misma forma que el Comediante de Watchmen lo hacía en Vietnman ejecutando embarazadas. Y ese es solo un ejemplo del grossero subtexto anti bélico, no intervención, y miren-como-holywood-no-aprueba-guantanamos, con escena de waterboarding incluída. El General de los malos es un títere de un Rogue ex CIA, que se parece un poco Chávez pero que en el fondo es un artista, que pinta cuadros y los rostros de sus minions para convertirlos en guerreros y quitarles toda identidad.. un ritual que se completa con los Expendables partiendo sus extremidades, sus cuellos, haciendolos sangrar con cuchillos tuneados y navajas de afeitar voladoras.

Pero las escenas de acción son tan grandiosas y perfectas. Cuando vi John Rambo hace un tiempo me soprendió el grado de de violencia explícita y cruda con la que eran tratados los cuerpos de los pequeños birmanos. Los latinos de la ficticia isla latina, en cambio, son mutilados y despedazados con pasos de slapstick. Cuando todo parece perdido para los Expendables, Terry Crews (no recuerdo el nombre del personaje, pero realmente los nombres son lo menos importante de todo) aparece en escena con una AA-12 que tuvo la descendencia de introducir en una escena previa, y vuela todo al carajo. Ese fue el momento donde toda la sala aplaudió de pie.

La música merece un párrafo aparte, porque realmente es buena. Que una película donde Stallone es un as del Gun Spinning tengan como OST a John "fucking" Fogerty demuestra que todavía hay un dios en este mundo, y ama a los yanquis.


En definitiva, es un mashup bastante esperable de metatextualidad, corrección política, emotividad, John Fogerty y balas balas balas. Por momento parecería que la película se tomá en serio o algo así, hasta que uno descubre que Stallone está todo el tiempo maquillado, el que tiene el arma más grande y ruidosa es un negro, el pelado del transportador entra a una pelea de armas de fuego con cuchillos de shinobi y que toda la acción ocurre en alguna-isla-de-america-latina.

This is the kind of album that gives you faith in the future of music.

una de las mejores reseñas que haya leído en mi vida (y es una positiva) es la que escribio Lester Bangs a propósito de In A Silent Way de Miles Davis. Rolling Stone tiene en su página oficial un montón de reseñas del bueno de Lester. 




In A Silent Way - Miles Davis 

Màs Starcraft

Hoy me enteré, por ejemplo, que en la universidad Berkley (la misma de Chick Corea y Keith Jarre, presumo) se armaron todo un seminario sobre como aprender a disfrutar Starcraft. Lo que es más, se trata de un curso avanzado que asume tener un conocimiento básico del juego, y se recomienda tener lectura de El Arte de la Guerra y la autobiografía de Boxer.

El curso dura 14 semanas, y tiene el siguiente cronograma

Week 1: Orientation / Competitive Gaming Industry Overview / StarCraft Boom in Korea
Week 2: Units, Strength, Weakness, Attributes, Stats
Week 3: Fighting Micro and Unit Use
Week 4: Army Movement and Positioning
Week 5: Expo and Macro
Week 6: Building Placement and Base Layout
Week 7: Scouting and Counters
Week 8: Harass
Week 9: Overloading the Enemy, Multi-plays
Week 10: Economic Basis, Micro vs Macro
Week 11: Timing and Evaluation of Resources
Week 12: Deception
Week 13: Mindset and Series Play
Week 14: Tournament

Hoy me rechazaron un artículo por primera vez. No voy a decir que estoy indignado, pero si que me ofende ligeramente la excusa: Fun Fact Inapropiado. No voy a decir que era mi mejor artículo, claramente no tenía ni idea de lo que estaba hablando. En mi vida jugué DoTA, solo escuché de el por conocidos, y la verdad que no tuve (y menos ahora) la curiosidad suficiente como para jugarlo. Si me tomé el trabajo de leer dos guias de juegos, y aprender que hay algo que se llama Lord Druid. El nombre me pareció simpático, y asumí que era el mejor personaje para jugadores novatos: al fin y al cabo hay otros 32 personajes, cualquiera iba bien. También aprendí que Lord Druid es muy bueno dado soporte. Cualquiera que tenga una idea mínima sobre estrategia y ludismo, sabe lo que es dar soporte. Escribí mi artículo sobre esas ideas básicas.

Pero el Fun Fact era muy confuso ¿Cómo muy confuso? Lo que escribí es lo único gracioso que se puede decir sobre DoTA: que es un mapa, que lo creo un nadie en internet, y que supera al juego original en popularidad. Al punto de que un sueco le hizo un tema. Los suecos, parece, viven enloquecidos con DoTA. Aunque, supongo, no tanto como los surcoreanos y el starcraft, que lo han elevado al etretenimiento de masas definitivo. Surcorea es país muy antiguo, pero que vivió su proceso de modernización en la misma época en que Starcraft se convertía en el juego mas vendido de la historia, es decir, la droga digital más consumida por adultos. SurCorea tiene varios campeones de starcraft, Lim Yo-Hwan (Boxer) es uno de ellos. Boxertiene su propio programa de televisión, algo así como el sábados tropicales de los videojuegos: boxery otros coreanitos se enfrentan en un partido de sc, mientras una muchedrumbre de (principalmente chicas) lanzan bombachitas de hello kitty a la arena. SC es tan pero tan importante en Korea, y constituye un mercado tan sólido, con una liga pro que no tiene otro juego en el mundo, que Blizzard ha decidido hacer el anuncio de Starcraf II en la Starcraftcon que se celebra en Korea. Y es más: el nuevo juego desecha cualquier pretensión de juego single. El juego single es el pasado. SC 2 esta muy afilado para ser un juego competivivo, la campaña single va a venir en tres partes, y realmente, a nadie le importanta a esta altura, competitr a un RTS contra la IA.

Vale aclarar, también, que SC es el RTS que más micro(managment demanda) al punto de que hay mods especiales que calculan tus APM (actions per minute) Desplazar unidades por el mapa en formaciones perfectas es el skill más importante del juego. El mismo Boxer es un as del micro y un gran pt del macro(managment), al punto de que confunde el orden en que se deben construir las edificaciones, u olvida que tenía una tropa de exploradores en la punta del mapa.

Fun Fact: Boxer y otros miembros de la liga pro de starcraft aplicaron para la fuerza aerea coreana, y fueron aceptados. Forman el primer clan militarizado de la historia de los video jegos competitivo profesionales. Si, deben haber clanes de American's Army, pero son amateurs.

Fun Fact 2: Boxer tiene un APM de 400. El juego promedio (es decir, el que esta entrenado, y juega diariamente en Battle.net, apenas puede llegar a los 160)

Fun Fact 3: Blizzard aplicara un programa de pago para aquellos ingeniosos diseñadores que creen mapas para SC. El progama usa un sistemas de pagos mediante ratings. La idea es capitalizar un poco el ingenio y crear más DoTAs.

Fun Fact4: Blizzard es la misma empresa que creo World of Warcraft. El mmo retardado definitivo, un juego capaz de generar una adición terrible, a la vez que no demanda ningun tipo de skill por parte del jugador. A diferencia de este, Starcraft 2 es un juego orientado 100 % hacia pros, es el juego menos casual del año. Si, DoTA entra en la misma clasificación que WoW, de hecho... es un WoW para pobres.

Etnología carbonatada

AKIRA

terminé de leer akira y siento que mi vida es ahora un poco más vacía. tras una maratónica lectura de dos días, leí los seis volúmenes de la que es, sin ninguna dudas, la obra de ciencia ficción más importante que ha producido japón en los últimos 50 años. y eso mucho decir, porque los japoneses inventaron a godzilla. pero fue akira las que les permitio ingresar en el mercado occidental, y por ender, conquistar el mundo.

siendo de la generación que descubrió el animé cuando evangelion se conseguía en vhs y en con subtítulos del fansub, es decir el mismo momento en que el animé pasó de ser algo realmente interesante a volverse un producto para la gilada, y habiendo creído que evangelion era y sería por siempre lo mejor que podría producir oriente en términos de cultura de masas, tuve la mala idea de ignorar y subestimar todo lo que venía de antes. a akira solo lo conocíamos por la película, un verdadero fenómeno de culto, una genialidad en movimiento, el punto máximo de la animación. pero claro, la papa estaba en el original. akira, el manga, es la síntesis de todo lo es que bueno en la ciencia ficción. escrita en el mismo momento en que gibson y sterling parían el cyberpunk, akira se anticipo diez años y dio, a la vez, porconcluído el género.

siendo ese el mismo momento histórico en el cual la humanidad estaba, de vuelta, al borde la extinción, era claro que el mejor lugar desde el cual podía salir la obra definitiva que tematizara los horrores de la bomba era del mismo japón. el primer cuadro de akira es la imagen de una burbuja negra que estalla en pleno tokyo y da inicio a la tercera guerra mundial. luego, como sí no importara, como si fuera apenas suficiente su mención para que pudieramos imaginarlo y olvidarlo, akira empieza su recorrido de montaña rusa por la cultura popular.

a la manera de lyotard, otomo da por quebrados todos los meta realtos al momento en que la bomba (akira) estallan y dan por concluída la historia. a partir de ahí, la humanidad solo puede dedicarse a recorrer autopistas derruídas hasta la croqueta de anfetas y esperar el final, que llega como mesías, y como diría pynchon: un grito que cruza los cielos. la aparente trama de conspiraciones detrás de las conspiraciones y secretos empieza y termina en el primero tomo, sensación opuesta a la que tiene la película: que todo esta por explicarse, que nada es claro, pero que hay algo, una verdad, una razón para todo lo que acontece. pero el volumen 2, y el principio del volumen 3, dan por sentado que eso no es importante, la explicación es circunstancial. el neo tokyo, el gran escenario, es una ruina habitada por niños hambrientos y drogadictos (como si tiraramos una bomba en buenos aires, y los únicos que quedarán fueran sus veradaderos dueños: los marginales), un imperio controlado por un autista y un psicopáta. a partir de entonces, y de una manera que solo podría plantearse en una serie larga, akira se interna en las tinieblas de la locura. los personajes enloquecen, la trama se enrolla, el protagonista (kaneda) es enviado a un viaje en el espacio tiempo y nos olvidamos de él, comienzan las mutaciones, los yanquis tratan de bombardear la ciudad y fallan, los personajes secundarios comienzan una guerra y una cacería, pero nunca nos queda claro porque, y tampoco nos interesa. en el final, es como si nada hubiese pasado, todo termina igual al momento en el que estalla akira. todo vuelve a la normaliad.

motos, drogas encapsuladas, pandillas, la opresión escolar, los gobiernos burocráticos e inútiles, los milicos eficientes, con sentido de la historia y el deber y flor de hijos de puta, mutantes psiónicos, y una sucesión descontrolada de destrucción: akira sintetiza el más pesado realismo distópico con la sucesión incontrable (over the top) de destrucción del cine catástrofe y de persecusiones. akira tematiza todos los traumas de la generación que vino antes que nosotros y después de los que quisieron hacer la revolución: demasiado débiles como hacer algo, con la sangre muy caliente como para no darse cuenta de que el mundo esta podrido, resentidos, derrotados, solo queda vagar por las calles.

akira tiene un despliegue técnico impresionante. otomo es un genio del movimiento, pero también del detalle. cuando uno piensa en arte secuencial japónes, no queda más que alabar el trabajo del movimiento, de las líneas. pero los personajes son, en mayor o menor medida, todos iguales. sin importar que en japón haya miles de dibujantes de cómics, a ellos solo les interesa el movimiento, y generar empatía con el lector dibujando a todos sus héroes iguales. en akira no es así. los personajes tienen razgos orientales, son japónes de ojos rasgados, flaquitos y petisos. pero además de eso, de quebrar la lógica del diseño de personaje industrial típico de japón, otomo se la juega dibujando vehículos con un nivel detalle propio de un enfermo del modelismo. y las arquitecturas... los edificios y el urbanismos son perfectos. otomo tiene un ojo clínino para dibujar un bloque de concreto, una autopista, un túnel, para luego, destrozarlo con una explosión y atiborrarlo de cuerpos despedazados. otomo ama dibujar ríos de cadávares, cuerpos explotando y manchando las paredes de una ciudad que es solo detalle en blanco y negro.

el final de akira debe ser uno de los más copiados que he visto. ese cruce entre apocalípsis programado y existencialismo juvenil ha sido el gran fetiche de la generación que creyó en Hadeki Anno como el último baluarte de la artística animada japonesa. lo que mi generación llama "un final evangelion" (el mismo tipo de final que tienen lain, boogey pop phantom, bubblegum crisis, wings of honneamise, FLCL, etc, etc, etc) debería ser re bautizado como "Un final Akira". Inventó ese final y fue el único que supo hacerlo con gracia.

Cory Doctorow también la tiene adentro

1. El proyecto OpenCola esta planteado, al igual que tantos otros, como una trinchera más en la guerra simbólica donde se está jugando el significado del tekné

2. Todo proyecto de licencia libre no es un paso hacia la democratización del conocimiento, sino que busca abrir un nuevo espacio táctico donde se desplieguen las estrategia de re significación de los saberes.

3 Tampoco es una cuestión de usos. Los usos se desprenden como una consecuencia lógica de cualquier despliegue táctico. Usos habrá en cualquier caso, y por lo tanto estan inválidados como argumento a favor de un despliegue u otro.

3. La democratización del saber no constituye un fin en sí mismo, porque el término democratización en sí mismos constituye un significante vacío, un proyecto caduco, una bandera gastada.

4. La OpenCola no busca imitar al original. De intentarlo lo único que haría es detener la reproducción técnica de la coca cola y por lo tanto su fetichización. Esa guerra estaría pérdida antes de ser peleada, simplemente porque hay demasiados recursos invertidos ahí, más de los imaginables y por lo tanto más de los podrían invertirse jamás. La Open Cola solo quiere plantearse como una antítesis y lograr un movimiento dialéctico. Esa guerra también esta pérdida antes de empezar.

5. La Open Cola apunta a un segmento, a un nicho. Su llegada esta limitada a atraer la atención de una sensibilidad que ya de por sí esta atrapada en la trampa del fetiche.

6. Cualquier proyecto de Licencia libre, sea software, una gaseosa o un juego de rol no es superador. Su propuesta dialéctica es una farsa.

hoy es el día.

Yo te banco, Diegote.

Para mí, es un milagro que Maradona haya convertido, en un poco más de un año y medio, a un equipo de fútbol que era un derrotero en mundialista, y haya llegado hasta cuartos de final. No solo eso, de las eliminatorias, que se clarificaron de pedo, a los amistosos que se jugaron, el equipo ganó mística, confianza y un poder ofensivo de la puta madre ¿qué quieren, viejo?

La mayoría de las selecciones, y sobretodo las que son claras candidatas, tienen ciclos mundialistas largos, armados, preparados. La pelotudes argentina de cambiar de DT cada dos años no nos juega a favor. Los proyectos de selección tienen que ser a largo plazo, no se pueden armar en cuatro meses.

Después tenés el tema de los jugadores. Alemania, España, Inglaterra... tienen selecciones armadas con dos o tres equipos. Estamos hablando de jugadores que juegan juntos hace años. España, la gran candidata, tiene como columna vertebral, la defensa y el medio campo del BarÇa. Un equipo que a su vez arma sus equipos desde sus propios semilleros ¿Entonces que quieren? La selección Argentina está armada de super estrellas, si, pero son pibes que juegan cada uno en clubes de distintos, que tienen historias distintas, que ni se conocen, que no saben jugar juntos. Lo que refleja, claro, el desastre de la organización interna del fútbol argentino: un fútbol donde los jugadores juegan dos campeonatos en un equipo y después son vendidos para cubrir los agujeros deficitarios de instituciones deportivas que son manejadas por mafias.

A Maradona se le pueden críticar mil cosas, menos dos: su condición de mito y su sorprendente labor como DT. Sería una cagada que se vaya, porque es claro que los ciclos tienen que durar. Maradona tiene que seguir trabajando, y no renunciar porque no tuvo los resultados esperados bajo condiciones adversas y menos tiempo de los tiene cualquier DT que pretende salir campeón del mundo.

Lo más parecido que tuvimos a un ciclo mundialista en serio fue el de Pékerman, que arrancó en seleccionados de sub y terminó dirigiendo a esos mismos pibes en la mayor: logrando los mismos resultados que Maradona. La diferencia, es que no tuvo un equipo al que se le enfrío el pecho en cuartos de final, contra Alemania.
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Un blog tal vez sea un poco como una puta seca

A ghost penis is an invisble penis you can't feel. Every female has one, you just can't see it. You can look behind it though.

abrir la heladera a fin de año se siente como la pertenencia a una clase social pudiente que no tiene tapujos en cortar una avenida en defensa de un canal de tv de aire y privado, o que le teme a los secuestros, esos fantasmas del principio del milenio.

"Weird War see the clone nature of the revisionist groups as a direct analogue to the fascism and conformity which defines 21st centuryAmerica, and their general idiocy an infiltration conspiracy by counter-intelligence forces."

The Killers chupan pitos.